【转载】京都职人在北京:在工艺与艺术之间徘徊 室内生活节

-回复 -浏览
楼主 2019-07-08 13:34:01
举报 只看此人 收藏本贴 楼主

   本文转自公众微信号:看理想



看理想主办的室内生活节正在三里屯CHAO空间如期进行,活动期间每周日都会举办一场[京都匠人系列活动]。现场不但有从日本京都远道而来的匠人进行分享,在分享结束后更有匠人现场指导的工作坊可以报名参加。


今天为大家预告第三场[京都匠人系列活动]——「中川木工艺:在工艺与艺术之间徘徊」,本场活动我们请来了木桶匠人、中川木工艺比良工房代表中川周士(Nakagawa Shuji)先生,并由梁文道先生主持本次活动。


日籍华语作家吉井忍女士、松林佑典先生也会一起参与对谈。欢迎大家报名参加之后由中川先生指导的「木制点心盘工作坊」,在此期间还有松林先生为大家演示现代日本茶道。



[京都匠人系列活动]



?

在工艺与艺术之间徘徊演讲


主讲:中川周士(Nakagawa Shuji

引言人:梁文道

与谈人:吉井忍、松林佑典


时间:2018年3月25日(周日)14:00-16:00

活动场地:CHAO艺术中心 日光礼堂(北京市朝阳区工体东路4号)


&

?

木制点心盘工作坊


导师:中川周士

现代日本茶道示范:松林佑典


时间:2018年3月25日(周日)16:30-17:30

活动场地:CHAO艺术中心 日光礼堂(北京市朝阳区工体东路4号)



报名请扫描下方二维码

(门票内含价值78元的理想国3月新书《遊物》)

《遊物——室内的观点》

NAIVE小样 编

理想国 2018年3月出版


本书是看理想室内生活节的特刊。

书中采访了梁文道、李健、贾樟柯、张永和等各领域创作者,阐释“室内生活”的文化内涵和美学意义;同时探讨了茶与咖啡的文化、器具及冲饮方式,全面展现茶与咖啡从泥土到手中、到壶具再到舌尖的美妙旅程。


演讲

(票价80元:内含演讲门票,《遊物》)


演讲+工作坊

(票价200元:内含演讲门票,《遊物》,工作坊门票





 主讲嘉宾 




中川周士 Nakagawa Shuji


木桶匠人、中川木工艺比良工房代表。1968年生于京都府,1992年毕业于京都精华大学造形学部立体造形学科。毕业后在父亲之下学木桶制作。2003年独立并在滋贺县大津市开“比良工房”。现在除了木质容器制作外,热心于面向公众的工作房。



 与谈嘉宾 




梁文道

作家、媒体人

视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人




吉井忍

日籍华语作家

著有《四季便当》、《东京本屋》等





松林佑典 Matsubayashi Yūsuke

朝日烧第十五代松林丰斋长男,

继承师名“朝日烧十六代松林丰斋”,并由皇室赠与“朝日”印记




工艺的宽容:中川木工艺比良工房

——木桶匠人中川周士专访(节选)


文:〔日〕吉井忍


▲ 尖桶木材还有带灰色的神代杉,后者是在泥或火山灰中掩埋了两千年年以上的杉木。中川先生在工房里用刨子刨神代杉,依旧有杉木的香味。


中川周士先生,世界闻名的“冰镇香槟尖桶(Champagne cooler)”之创作者。中部最宽、带两个尖端的叶形,优雅地包容着里面的酒瓶,加上木纹的洁净美感,已足够让全席客人夺目。


再者,和金属酒桶不同,木质酒桶时间久也不会“出汗”,因稍微往外撬的外形,用手拿起也不会滑。让各地顶尖餐厅主人爱不惜手的这款产品,它的基本结构和技术来自传统木桶。



如中川先生介绍,制作木桶的技术在七八百年前来自大陆,到江户时代中期木匠的工具刨子和使用技术有了飞跃性进步,生产率有大幅提高,出现了“指物”、“结物”、“刳物”、“曲物” 等木工艺。


直到几十年前,日本人生活中木桶一向是不可缺的日常用品:给小婴儿洗澡的木盆、装大米的米缸、味噌或酱油储存用木桶、浴缸、棺材……中川先生的父亲和祖父的时代每月能有几百种订单,当时在京都就有两百五十家桶屋(Okeya:木桶制作商)。


▲ 冰镇香槟尖桶运用传统木工技术,在结合木材时不使用钉子。尖桶用木材来自日本长野县的高野槙(罗汉松)或爱知县生产的尾州桧,树龄均有二三百年。

“六十年后的现在,就减少到三四家了。”中川先生道。而能够生存下来的木桶匠,有个共同点:“虽说木桶是日用品,但他们把木桶做到‘能放在壁龛里 ’的程度”。


“一般来说,京都的木桶比较薄,厚度只有东京的一半或以下,看来窈窕也很典雅。但这点恐怕引起了日本其他地方人的误会:京都人怎么这么吝啬,连木桶都不肯用太多木材!但这也是有原因的。



京都周围的气候不太适合生产木桶用良质木材,需要从别处搬到京都,成本难免高一些。这个成本因素很可能让京都匠人想尽办法如何把木桶做薄。从技术水平来说做薄确实更难,就这样,京都木桶匠人自然提升自己的水平。”


中川先生父亲一代的木桶匠人,靠着高超的技术和匠人特有的“坚持”寻找出路,主要顾客是京都的老铺,日式餐馆或旅馆。但这方面的生意只赚个温饱,远不够培养下一代。比如中川先生的祖父有过十一个徒弟,而他的儿子中川清司先生——2001年被日本政府认定为“人间国宝”的中川先生的父亲——能够把自己的技术传授下去的,就只有中川先生一个人。



“这就是传授技术的难度所在。我们经常说,用语言不能表达传统技术的所有。这世界的几乎所有的事情都能用语言讲出来,但不是全部,也有无法用语言表达、且很重要的事。所以,匠人做东西。


不过另一方面,匠人能发挥这个技术优势的机会越来越少,收入不够就养不起徒弟,他们的技术、哲学和精神就自然在消失。所以我个人还是尽量用语言来表达我们的技术和哲学。”


▲ 哥本哈根设计公司OEO和丹麦设计公司“OeO”的现代化因素与中川先生传统木桶制作技术产生共鸣,“KI-OKE Stool”诞生了。

拯救在传统和现代之间挣扎的,是与“异类”的两次偶遇。一个是来自自己的经历,与“艺术”和“工艺”的偶遇。另外一次偶遇是和现代设计师的合作。


具有艺术背景的他,与策划公司LINK UP 合作中国设计出富有美感的“香槟尖桶”,在与家具品牌 Stellar Works  合作的项目中把传统木桶摇身一变成了堪称“艺术品”的凳子,又把它成为了伦敦V&A博物馆和巴黎装饰美术馆的永久收藏品。


▲ 高野槙成长速度慢,年轮密度高,木纹能够呈现出独特的美感。


据中川先生介绍,和父亲或祖父世代比起,他的工房制作的传统木桶只有十分之一,但因这些新产品的订单,到现在他已经培养出三位木桶匠人:一个已经在京都设有工房,另外二位是京都木桶老字号匠人的儿子和孙子,中川先生照顾他们四年多,后来他们都回到自己的工房里。


中川木工艺比良工房

所在地:滋贺县大津市八屋户419 开放时间:周一-周五10:00-17:00 

预约请至 http://www.nakagawa-mokkougei.com


“也有人跟我说,这样等于是我在培养自己的竞争对手。”中川先生笑道。“但匠人的现状不能顾这种小事的程度了。有机会把技术传授给下一代,那就好好教,而且要用明确的语言和理论来表达技术内涵。” 他认为,“工艺”就像生物,它的遗传基因最大目的是留下自己的复制品。



而为了适应环境的变化,他除了传统产品之外,多试新产品并与设计师、年轻一代沟通,摄入他者的信息。“冰镇香槟尖桶”的完成品出来前,他花了两年的时间做过十多种试作品,“尖桶”名闻遐迩并成为唐培里侬香槟公认冰镇酒桶后,也不断地产出以木桶技术为基础的桌子、盘子、酒杯、汤匙等新产品。


“世界上只有一个,这就是手工艺品一向来的价值。但3D印刷机出现了的现在,把印刷机的粉墨换成金属粉、把设计图从电脑发到印刷机,它就能做出世界上独有的一个杯子了。它还不能做出木制品?


未来很难说。在这样的环境里,我们木匠必须想透一个人能做出来的事情到底是什么。而我相信,这个时候我们最需要的是接受异物,能够把他者内含在自己里,并不断地进化的宽容性。”


中川先生十多年前从京都搬到滋贺县琵琶湖边上,在这里与家人一起生活,每天面对着树木的他,似乎就这么加深了对于工艺品的技术和思考。



 工艺和艺术之间 


▲ 高野槙成长速度慢,年轮密度高,木纹能够呈现出独特的美感。中川先生的“Big Trays of Parquetry”,使用日本产杉木的寄木细工大盘,直径有54厘米、59厘米和71厘米三种


吉井:前一阵子得知您的作品“Big Trays of Parquetry”在LOEWE Craft Prize 中成为26位最后入围匠人作品,恭喜您。


在21_21 DESIGN SIGHT美术馆 的展览内容非常精彩,受益匪浅,但在现场我心中有种抹不掉的困惑:在那里的展示品,我是应该用什么样的态度来面对?这是工艺品,还是艺术品?工艺和艺术的差别,到底在哪里?



中川周士(以下为中川):这个问题在这几年我一直在思考的,也可以说做工艺的人在他生涯中都会遇到的问题。


在传统的概念里,工艺(craft)和艺术(art)是两种不同的存在,人们心中的位置也有差异。我和太太的蜜月旅行是在欧洲,去了巴塞罗那和巴黎,当时我明显感觉到欧洲人他们的价值观里艺术的位置绝对比工艺高。



但过去三年里我到欧洲的机会又多起来,我发现工艺的位置在慢慢提升能艺术并肩,甚至会超过艺术,他们价值观的重心正在从艺术转移到工艺。


打个比方,在伦敦有各种艺术相关活动, 而2015年另外诞生了“伦敦手工艺周(London Craft Week)”,今年迎接了第三年。刚你提到的LOEWE Craft Prize,是第一届,刚诞生的工艺奖项。还有苏格兰也开始了工艺展(Scotland Craft Bennale),每年举办著名艺术展Art Basel的瑞士,也最近开办了工艺主题的展览。




不只在西方,近年在日本也有这方面的大活动,比如富山县的“国际北陆工艺会谈(INTERNATIONAL HOKURIKU KOGEI SUMMIT)”、堪称“工艺城市”的石川县金泽市去年举办的“金沢21世纪工艺祭”等。


从这些趋势也能看出,世界各个地区开始关注工艺的同时,展现出很激烈的竞争关系,大家正在争夺在工艺界的位置。日本的工艺在大家心中的位置并不低,但从现在的潮流来看,日本如何把自己的工艺品推出到世界,目前有点步入后尘。



图片均来自吉井忍、中川木工艺

选自《游物》理想国2018年3月新书

版权所有 请勿转载



点击阅读原文报名

「室内生活节」第三周活动




「室内生活节」京都匠人系列 



京都匠人系列活动是生活节的一个专题,统一由梁文道推介,向我们的读者推荐4位来自京都的匠人和他们的故事。将以“讲座+工作坊”的形式推出。


● 开化堂

在日本拥有最悠久历史的纯手工製作茶筒的老铺, 开化堂的茶筒,是以能够体会金屬与生俱来的晦涩之美的原料,以材料特有的与绢相似的碰触感,以及其柔和的光泽随著越加使用而日益显现其深度。


开化堂茶筒


 ● 金网辻


金网辻是京都有名的传统工艺店,承袭了祖传的编织技法,运用铜等金属,以手工编织出一件件的丝网器具,运用在各种器皿上。


辻的金网


中川木工艺


京都的木桶老字号,始终致力于“桶指物”传统木工技法,在精细的手工制作下,不使用钉子或胶水,将木片拼接成仅有0.1毫米缝隙的木桶,不漏光、不漏水,甚至看不到缝隙,堪称艺术品。


中川木工冰桶


一泽信三郎


创立于1905年,至今已有111年历史。发源于日本京都,以简洁、朴素的帆布包出名。百年来始终坚持选用天然的棉、麻帆布,以职人手工缝制而成。作为日本京都的名物之一、素有京都 LV 的美誉,设计简单,但选料严谨,手工细致,有各种尺寸和颜色可供选择,用上好几年仍历久弥新。


一泽帆布包




关注日本国驻华大使馆

关注日本国驻重庆总领事馆

关注日本国驻上海总领事馆

我要推荐
转发到